思索便在恐龙袭击人的那一瞬间开始了。而梁君在动作场面上亦颇有一套，或许高手的做法都相似，他与老斯同学的手法都很类似，都是采用逐步释放恐惧。在过程里逐步营造恐惧感，到了中段和最后再制造更激烈的高『潮』，让人满意而归。
这部影片一百二十分钟，普遍情况下港片就只有九十分钟而已。因为九十分钟的片子可以多上上一场，而一百二十分钟的片子，则肯定因为时间而上放。多放一场，就意味着多拿一场的钱，在表面来看，这是很合理的。
只是人们往往忽略，有些本来需要两三个小时来讲述的故事，远远比只花九十分钟来讲要完整了许多。萧然印象里2005年的《黑社会》四个小时的版本是经典，可是剪接为两个小时的版本，那就差得太多了。
只有好看的片子，人们才会愿意重复进戏院欣赏。这不是萧然的猜测，而是策划部调查之后的结果。历史上港片的票房主要是关注市场微弱的本地，所以需要急功近利的争分夺秒，而现在则不需要了。一百分钟的片子渐渐成为主流。
萧然没有欣赏完，他认为自己不需要再看下去了，观众们不断发出的尖叫声和散发出的恐惧感已经足够证明这部片子的成功了。离开了戏院，萧然有些苦恼。
他在苦恼香港居然没有在行恐怖和惊悚题材的导演，导致不少创意都没办法拍出来。若是让他自己来拍，他亦不敢肯定自己可以做到。只可惜，未来在恐怖和惊悚题材上极有一手的郑保锐还没有出道，就是出道了也需要经验。
他不是第一次考虑这个问题了，影坛目前缺乏恐怖和惊悚题材导演，这还不是最关键的，最重要的是缺乏擅长大场面的导演，缺乏擅长史诗题材的导演，擅长科幻和战争的导演。
同样的，正因为他意识到了这一点，才感到沮丧。导演们似乎不太情愿执导恐怖题材，许安华的《撞到正》是经典鬼片，可这片之后她直到二十世纪末才导演和监制了《幽灵人间》，那可是《见鬼》走红之后的事了。
港产片里的恐怖片和鬼片往往被拍成玩闹喜剧，这亦是港片的问题之一。第一是因为香港影人们的思维可谓天马行空，第二是因为题材太单一了，除了这些题材，他们没什么可选择的。
曾经有著名的导演说过，香港不存在纯粹的题材。喜剧里有爱情，爱情里也可以有科幻，这种自由创作派萧然的确喜欢。只不过，随着他越做越大，这才发现，题材明确纯粹是很有必要的。
若是胡闹喜剧片，那导演和编剧想怎么玩都没关系。可在其他题材上，就需要纯粹一点了。幸亏萧然一开始的做法就隐隐合了让题材纯粹化的路，渐渐引导港片走上正确的路。只是影人们还是不太喜欢一些题材，因为他们本身受地域限制，就很难控制到某些题材。
恐怖题材萧然没试过，战争和科幻等题材倒想试一下。像这样的大场面大制作，香港能够成功控制的绝对数不出三个。而萧然便可称为港片大场面的开山祖师爷了，《谍变》经过了特效等如此庞大的发展之后，还是力压《机械战士》成为香港历史上最有气魄的动作片，这可不是浪得虚名。
正如李卓桃分析萧然的导演能力的话：由目前来看，萧导演最擅长的就是动作题材，而他除了在流畅度和整体的控制上，另一个风格就在于气魄。他认为萧然即便是导演小制作影片，都同样能够展现出一种惊人的气魄，最有可能导演最第一部史诗电影的就只是萧然。
对此，萧然除了苦笑已经不知如何说了，他的执导经验和阅历完全可以让他迅速判断出效果最佳的处理方案。可是，他不认为那些都是属于自己的东西。其实，他倒是妄自菲薄了，若说头一两部片子还有不少模仿之处，那现在就基本没有了，完全是他吸取了未来电影的精华来做的。
在这些题材上，萧然不是没找其他导演尝试过，亦给了不少新人机会。可基本上都拍砸，或者是平淡无奇。这才是让他沮丧的原因，人材没有被挖掘出来，那还可以挖，可没有这方面的人材，那便惨淡了。
说起拍片砸锅，不要以为有了萧然，那魅影的片子就一定卖座了。就算是年度制作的重头戏，都同样有遭遇滑铁卢的时候。就譬如去年上映的《土拨鼠日》，投资五千万，导演控制得的确很好，可是却只是艺术层次，商业层面完全毁掉了，票房惨淡赔了本。
只不过，在萧然的强力控制之下，再有策划部的判断力，像这样的情况往往是很少发生的。至少在拍砸的比例上，要比好莱坞低了不少。只不过，失败的例子很少罢了。
《侏罗纪公园》的巨大成功似乎不需要任何具体的描述了，当年好莱坞依赖这《终结者2》首次敲响警钟，再以这片一脚踹开世界电影市场的大门。而今，萧然以这片迅速反击回去。
好莱坞惊呆了，一直以来，他们都以为自己是老子天下第一。纵然这几年港片在魅影的率领之下发展势头极猛，每年总有一部以上的影片能够在北美获得五千万以上的票房，可他们仍然不太在意，新兴势力哪比得上老牌电影公司。
可是现在这片的推出，真的给了好莱坞一个极其响亮的警钟。与萧然交好的科波拉更是心惊不已，他没想到电影还可以拍成这个样子。
卢卡斯更是被这一记板砖拍得头昏脑涨，他一直以为光魔的特效是天下第一了。可是，他万万没料到，魅影旗下的无限特效能够将电脑特效制作成这样的真实效果。
这自然是难免的了，在科技这方面，魅影可是大笔大笔的资金投入，不停的网罗来自全球的各方面高手。无限视觉当然亦是在这其中网罗了不少人材，再有总公司的充沛资金，得到迅猛的发展，那是再顺理成章不过的事了。
其实光魔亦不是没有这样的技术，只是没有想象到电影可以这样做罢了。有时候事与事之间的不同，往往都是人与人的思维不同所造成的。此后光魔奋起直追，果然在今后的很多年里都与无限特效斗了个旗鼓相当，这自然是不提了。
当科波拉和卢卡斯欣赏到影片之后，震撼之余，第一个念头便是浮现了魅影的那个极其著名的女神标志，随即便想起了萧然。立刻打了电话，确定了是电脑特效做出来的之后，两人都更是震惊无比。
这一次，因为策划部在商业元素上的种种巧妙布置，比如北美市场上黑哥们绝对是主力军之一。于是，魅影在《侏罗纪公园》里增加了一个黑哥们的角『色』，尽管最后还是『性』命不保，可在预告片等上面狠狠平衡了一把之后，还是吸引了黑哥们为这片子的票房做了贡献。
诸如此类的商业布置无数之多，再譬如为了争取女『性』市场，策划部特地把片中的某个能够坚持到影片后半部的角『色』换成了女人。这就是电影制作里极其讲究的一面了，否则你以为那些几亿几亿的票房是由哪里来的？
策划这部片子，韩龙和手下可是花了大工夫的。努力在预告片和海报，甚至周边产品方面都做到平衡，做到男女老幼一律通吃。结果这桩可谓是亚洲乃至全球电影最成功的策划大获成功，绝对是萧然刻意培养以及数年来在这类策划方面的功劳。
最终北美票房达到三亿三千万美金，全球票房高达八亿多美金。立刻成为全球历史票房冠军，成为北美历史票房的第三名，列在《星球大战》和《et外星人》之下。
在如此成绩之下，魅影注定是没办法不受瞩目的。没有人能够想到，这种技术层面的东西，竟然能够由一个东方电影公司开创出来。不问可知，魅影一举跃为全球最负盛名的公司，那自然是不消提了。
无限视觉乃至包括整只创作团队一跃成为全球著名人物，梁君和柳眉更是因此而获得了分成的资格。两人亦因这部影片断续拿到了一千万的奖励，比起片酬来要高出了太多。
不过，这些都是以后的事了。因为魅影需要奋力在十月之前拿下一间好莱坞公司，所以，华纳在欣赏了这部片子之后，甘愿拿出五千万美金的天价买断北美版权（含录象带），魅影一样没干。开玩笑，萧然可不傻，既然自己在谈收购了，何必让这笔钱给好莱坞赚去。
就不提历史上侏罗纪在北美的近四亿美金票房，在这笔数字里，若是魅影收购了哥伦比亚或者环球来发行，那可获得近亿的盈利。而且，还有电视播映权，历史上nbc买下电视播映权，只播映四次，便得支付七千万美金。况且，还有录象带这些庞大的盈利。
萧然没有去刻意去关注这片的票房和绝佳口碑，他在筹备着新作。他的新作是一部极其有趣的影片，与其说是有趣，倒不如说这是一部完全个人风格化的作品，很小制作也很实验『性』的影片。
策划部没有因为萧然是老板，所以就开出了多少片酬。尽管萧然上一次因为《车神传说》而获得了几千万的分成红利，可那是商业片，策划部很清楚眼前的这部作品其实是实验片。
于是，在策划部与萧然的谈判里，萧然为了拍自己想要的片子，在谈判之下只好减掉了一半的片酬。可这样下来，这位香港片酬最高的导演在这部戏的片酬还是高达两百万。萧然倒没想到，因为自己主动减酬，导致后来演变为一个不成文的规矩，凡是导演想要拍个人风格强劲而且基本不具备商业元素的个人作品，多半都是要减片酬的。
而两位大配角的档期格外给萧然腾了出来，只不过，两人只收了友情价，可总共仍然高达五百万。这其中刘清云因为主演了《虎胆龙威》的前两部大卖而成为身价八百万的一线红星占了大半。
其他工作人员都是萧然的老搭档，也只收了友情价。可是，极其搞笑的事出现了，除去线上开支（即演员和工作人员的酬劳）为一千万之外，线下开支（既租场地等技术层面的费用）的预算居然只有不到四百万。
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第一卷 第二百四十三章 实验影片
这难道不搞笑吗？萧然一向都认为制作费非常重要，可实际上这一次的线下开支居然那么低，而且那四百万里还包括了后期制作等方面的费用。这个比例算下来，不仅达不到萧然认为的一比四，简直就是反过来了。
梁家宝是第一个知道萧然开了新片的记者，第一时间就跑了采访了萧然。只不过，萧然对个人风格作品可实在没什么信心，只随意推搪了下来。
纵然如此，各大商家和企业仍然是闻风而动，主动要给赞助或者广告费，其中以三菱最是起劲了，恨不得拿起支票薄立刻画圈圈的样子。搞笑的是，当三菱的人知道了萧然这一次导演的是一部实验片之后，便立刻消失了。
不管怎样，很多企业都相信萧然的能力。尽管这几年来，香港人材倍出，而且出『色』的导演处处可寻，可萧然隐为香港头号商业导演之名还是基本坐实了，至少在圈外来瞧是如此的。赞助一样照给，结果策划部的韩龙笑得眼睛都眯成了一条缝，因为单是赞助和广告，就已经在除开制作费之后还赚了几百万。
除了萧然，还有谁能够有这样的声势，让无数赞助商不请自来？只是萧然心里却没什么底，他觉得自己或许是个合格的商业导演，可目前绝对还不是一个名导，至少在实力上还远远够不上吴雨森他们的实力。
很难形容萧然这样的想法，可是，这本是源自他的不够自信，倒是很无奈了。不过，他的不自信亦不是毫无由来，我们都可以肯定他还够不上名导的实力，所以他才试图在这部实验片里找到属于自己的风格，探索适合自己的路线。
在幕后工作人员的挑选上，萧然费了不少工夫。剪接师这些倒是容易，他是起用了自己的老班底，个人风格作品总是如此，总是需要最熟悉导演想法的人才能够达到默契的配合。
让他为难的是摄影师上，黄永衡不是不好，而是他不擅长手提式摄影。在目前香港，用手提最好的四个摄影师里，其一是杜克风，其二是刘卫强，另外两个则都是新人。
郁闷的是，黄永衡能够很好的理解，并且诠释萧然的想法和构思。而刘卫强在整体上却不够强，而且未必能够领会萧然的意思。最终萧然还是决定了，以黄永衡为摄影指导，而刘卫强为摄影师。
把主创人员邀请到一间酒楼里，开了个包厢，纷纷点了菜之后，萧然这才扫视了这一桌子的老伙伴。灯光师窦文宝，摄影指导黄永衡以及摄影师刘卫强，美术指导张书平，音响设计师（这个职务是出现不久的）向宝、编剧游海、以及制片等等……
现在因为技术的进步，职务分得是越来越细了，所以萧然没可能把所有幕后成员都找来，只找了这些负责各部门的头头过来。萧然喝了一口水，靠在椅子上说：“今天请大家来，就是想谈谈新片的问题！”
“然哥，你就直说吧，兄弟们一定拿出压箱底的本事帮你帮片子做到最好！”人说灯光师是灯爷，都是粗豪之辈，窦文宝显然便表现出了这点。
萧然点了点头，筹措着如何形容：“我这个构思很奇怪，我一直都在想，是不是能够把摄影机当做人的眼睛一样去看世界呢？所以就有了这个思路，所以清云和振宇是配角也是主角。”
众人瞪大了眼睛望着萧然，萧然释然一笑，自己都还没说到重点，那里那么容易就明白。他比画了一下手势道：“很简单，摄影机就是主角，就是主角的眼睛。我要透过摄影机这双眼睛来讲一个故事，一个贼和贼的故事。”
他们还是不太理解这是什么意思，游海更是糊涂了。他记得当时萧然是让他写一个剧本，一个很有意思的剧本。大概的剧情就是两个贼非常巧合的作了同一单案子，于是便干了起来，而这中间还有一个无辜而且倒霉的市民在各种形势的『逼』迫下，不得不在两个贼的交手之下被『逼』进了一栋房子里，而警察很快包围了房子，就这样发生了故事。
萧然沉『吟』片刻，这还真是不容易解释。就在这时，黄永衡面容上渐渐流『露』出惊讶的神『色』，忽然呀的叫了一声：“你的意思是把摄影机当做主角，由这个角度来拍摄一切。”
“对，这部片子里只有主角的视角，主角看不到的地方，银幕上就看不到。”萧然很快便解释道：“而且我们不需要主角的相貌出现在银幕上，所以就大可以摄影机来代替了！”
配合以方才的话，每个人都流『露』出惊讶的神『色』，都明白了萧然的意思。副导演余家誉心中一跳，他觉得萧然这个构思会不会太奇特了一点，而且实验『性』未免也太重了。
望着大家的惊讶神『色』，萧然煞是好笑。这个构思是他无意中想到的，他想为什么一定要演员？若是让摄影机取代主角，那样肯定是件有趣的事。
只是考虑了很久以后，他确定不能没有演员，因为即便摄影机取代了主角的视线，那都一样有人的存在。而且，若是没有人，那便制造不出激烈的效果了。萧然全然没意识到，自己的潜意识里还是让影片里充斥了一部分的商业元素。
之后萧然想了很久，终于在《暗战》里得到灵感。他想，不妨可以考虑借摄影机这双眼睛呈现一个斗智斗力的故事，《暗战》是警匪，为什么不可以匪对匪。于是，便出现了刘清云和吴振宇的角『色』。
刘卫强终于明白自己的任务是什么了，本来他一直还是愤然，怎么说他也是著名的摄影指导了，居然来给黄永衡打下手。可是听得萧然这样加以解释之后，他立刻便来了兴趣，什么下手不下手立刻便丢到脑后去了。
萧然就知道刘卫强一定有兴趣，他记得刘卫强和麦昭辉在导演出《无间道》之后，前者就说过，他只希望自己这一辈子能够至少有一部代表作就足够了，否则那便是白活了一趟。
萧然敢打赌，刘卫强亦敢打赌，若是这部影片成功，他刘卫强要拿什么奖，那绝对是轻而易举的。因为他在影片里扮演的就是主角的角『色』——他将运用自己最擅长的手提式摄影机作为主角的眼睛观察一切，这对摄影技术绝对要求极高，能够克服这个，他就有绝对的资格拿奖。
“老张，美术方面还是要靠你了！”萧然『露』齿轻笑，洁白的牙齿很是晃眼：“在这方面，我想……”
因为这个灵感是最近才获得的，萧然倒没把全盘都考虑清楚。他只是很清楚，有一种yu望，或者不如说是冲动。有那样一种格外强烈的冲动在驱使他，驱使他非常渴望能够导演这样一部戏。
美术永远都与影片的主题挂上密切关系，正如王佳卫没了张书平就肯定等若是少了一只手一样。而在这影片的主题立意还没有决定下来之前，萧然倒是不好做出决定了。
换做是其他水准稍低的美术指导，未必就能由影片的主题以及中心来创造出符合导演的美术效果。一是水准，二便是默契。不过，张书平都是萧然的老班底了，这点默契还是有的，萧然绝不怀疑。
在萧然的构想里，这部影片可以有两个重点，就是他可以通过这片子表达一些什么。可以表达那种斗智斗力的淋漓快感，可以表达那种奇特视角之下所产生的扭曲和变化。这两点的不同，随时都有可能让张书平在美术上的创造变得不同。
在某种意义上，这两种立意并不干扰对方，视角是手法，而斗智斗力则是过程。踌躇了片刻，萧然迅速做出了决定：“很简单，视角要突出，以此来表达这种奇妙的扭曲感。而过程是重点，就是想表达一种惺惺相惜的味道出来，不需要太浓郁。”
“这样呀……”张书平亦是迅速在脑海里组织了一下，面容之间微『露』思考之『色』：“我想没问题，只是视角上你真的不需要其他的辅助？”
萧然摇了摇头，若是继续在视角上下工夫，只怕会走上极端之路。这才把目光投向窦文宝：“老窦，灯光方面，你还是跟老黄。不过，在灯光上，我不需要太亮，也不能太暗，可以让那种光线对比强烈一点，有些类似《暗花》！”
窦文宝当然没问题，他能够做在这里与导演交流，就是萧然这几年努力提升其他职务地位的结果了。他和手下是黄永衡的御用灯光组，每个摄影师总是习惯带领自己的队伍，这样才能够更恰当的培养默契，并且熟悉对方的优缺点。
刘卫强见萧然把目光投向自己，立刻心如明镜的抢先说：“然哥，我明白你的意思，我负责手提就是了。以你的话来说，我就是主角了，摄影机就是我的眼睛！”
萧然哈哈大笑起来，这刘卫强倒是有趣，怨不得历史上能够拉得到不少投资做导演。不过，萧然还是不认为让这家伙做导演是什么好事，尽管刘卫强和文军的古『惑』仔系列的确很强，可绝对是烂片居多，什么蓝血人和拳神都是。
对于黄永衡，萧然的交代就简单了许多：“采用滤光镜头，让画面的基『色』深沉一些。而且，我需要光线对立很强烈，你知道，就是一栋废弃房子，里面和外界的光线对比要很强烈！”
黄永衡果然不愧是跟萧然配合极其富有默契的摄影指导，迅速提出了问题：“如果你想要惺惺相惜的效果，那我认为还是不要太强烈的黑白对比了！”
萧然微微一怔，这才记起黄永衡可亦是吴雨森的御用来的，顿时笑了：“不碍事，这跟《喋血双雄》里面的那种惺惺相惜是不同的，那是身份和立场的对立。而这个不存在身份，只有立场！我想可以以光线对比来加强这种效果。”
黄永衡没意见了，闭上眼睛，自己预演着拍摄的过程。其实这或许亦是摄影师最容易能够改行做导演的原因了，不是因为摄影师最跟导演接近，而是最需要控制全局的，在大局控制上颇有导演的味道。
对于张尧宗这位剪接师，萧然其实不需要说些什么了，张尧宗基本上是可以理解萧然的意图的。其他的，那就需要在片场欣赏到拍摄过程，这才能够确定下来什么地方需要剪。
再接下来，萧然交代了一些事之后，这才见到送菜上来。萧然捅了捅那锅子里的鲍鱼，轻轻笑了：“这一顿饭我请，大家不要客气，尝尝这三头鲍和波士顿龙虾！”
“萧导请客，不吃简直对不起他！”众人轰然叫了起来，立刻便开动了。游海犹豫了片刻，终于问了出来：“然哥，我不太明白，为什么你要导演这样一部片子，我想这是不大可能卖座的！”
是呀？为什么要导演这样的片子？论创意，近年来能拿下编剧奖的几乎都是来自萧然的创意，他为什么不自己导演那些片子呢？萧然自己心知肚明，他不想做一个只有空壳子的名导，而是真正意义上的名导，他需要在小制作里琢磨出属于自己的路。
“老公，我也不懂，你好好没事，去导演那样一部片子做什么！”林清霞喝了一口煲了很久的鸡汤，这才『迷』『惑』的问：“你可是跟吴雨森他们齐名的导演，没理由这样做才对！”
萧然静静盯着妻子，这是在斧山道片场，自嘉禾被拿下来之后，这个片场的租约就归魅影了。《东方三侠2》刚开戏不久，他现在是抽空给林清霞送汤过来，顺便探探她。
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第一卷 第二百四十四章 萧然作品
为什么要拍这样一部片子？萧然很难解释。作为一名没有太大特『性』的商业导演，他绝对是最成功的。可是，很少有导演是没有经过磨练便走上自己的路的。
银河映像创业的《两个只能活一个》和《一个字头的诞生》都是属于这一类的，而阿杜的《无味神探》一样是属于实验类。他们都是在『摸』索着适合自己的路，而魅影则为这些名导们提供了一个磨练自己的办法。
是什么方法？很简单，多拍片！萧然了解，非常了解香港导演和影人比好莱坞影人灵活的最大原因之一就是，香港导演有极其丰富的经验，香港影人每年可以几部甚至更多的影片，而好莱坞影人却不可能。这就是一个绝对无法抵挡的优势，香港影人有的是机会磨练自己。
现在萧然这个变数的出现让影片制作周期长了，而香港影人的优势和特『色』亦渐渐被磨去。萧然不希望这样，所以实验片就成了一个可供名导们自我演练磨练的类型，通常实验片制作不大。不过，若是徐可愣是想拿个一两亿来实验自己，那也不是没可能。
这些实验片，有相当一部分未必能够上映，因为不少商业名导在这方面多数都只有拍砸的。就是上映，都很难在主流院线上映，除非像《卧虎藏龙》那样，因为在文艺院线票房成功，所以才慢慢扩大上映的戏院。
简单的说，实验片基本上就是砸钱给导演们自我磨练的。只不过，在萧然之前，还真没几个大导演愿意拍实验片，因为那都是新人才干的活。亦是萧然开了个头，这才引起了自我磨练的『潮』流。
就在《侏罗纪公园》在本地热映时，在亚洲和欧洲刚刚上映时，萧然的新片默默的开机了。前半部基本上都是为了后半部在做铺垫，倒是很容易拍。唯一的困难在于，刘卫强很难让自己的手提式摄影机在跑动中不震动。
前期主要的问题就是集中在如何才能够让摄影机稳定下来，从而模拟出眼睛的视界。最后还是紧急调了两台更小的摄影机来，在思维的技术人员调整下，刘卫强才让画面镜头稳定下来。
不过，让刘卫强头疼的是，这样的活太累了。没办法，谁让他擅长手提，那不论是跑还是什么的，都得他亲自掌镜才行。其中有一段奔跑的戏，要跑上几百米，这可痛苦极了。
起初跑了一下，这家伙因为太专注于镜头，结果差点没撞在路边的灯柱上。随即下来的就更是搞笑了，他不得不一边跑，还一边控制着镜头调头回望，而这亦让剧组不得不赶紧搬家。
前期是刘卫强的拿手好戏，后半部才是黄永衡亲自掌镜，因为到了后半部里，萧然需要的不是大幅度的跳跃和手动式摄影机，在某种意义上而言，在镜头感上更接近静止。
前半部的拍摄亦不是一帆风顺，最起初两位男配角的表演就很让萧然不满过。那是一场拿枪抢银行的戏，亦是影片的开头。两人抓枪的动作都不符合萧然的心意。
萧然叫了停，便进了表演区，接过刘清云手里的道具枪，吩咐两人：“你们开枪的时候你们绝对不要眨眼，你们的角『色』不是很刚硬的那种，而是各有彼此的风格和特『色』。清云，你得表现得玩世不恭一点，振宇，你神经质以外可以表现得优雅一点，控制住张驰之法就可以了！”
话音未落，萧然便抬起枪口指了指自己的眼睛，示意两人看他的眼睛。萧然这才表现流『露』出淡淡的嘲弄笑意，便好象在嘲弄一切的笑容，走上前几步，摊开手把枪拍在柜台上。那些龙套演员们像剧本里一样尖叫着跑动起来，萧然的眼睛猛然睁大，抬手对准一个人便开了枪！
刘清云和吴振宇对望一眼，开枪不许眨眼，还要睁大眼睛？这倒是奇特了。他们当然不知道，萧然这一招是跟未来阿杜的《大事件》学的，那一场戏，阿杜亦是不许任贤奇等演员眨眼。无论如何，他们显然看出了，萧然方才的表演是在指点刘清云。刘清云本身就是演技派的，这时冥想片刻，便向萧然打个一个手势。
接下来的这场便顺利多了，得到萧然的开窍之后，刘清云和吴振宇的表演越来越流畅。不过，萧然在这场戏里安排的一个长镜头却多少有些麻烦了。
其实整部影片里的长镜头相当之多，因为本身只运用了一部摄影机，很难兼顾到其他画面，所以很多时候都必须得排练好才可以拍。就像眼前这一场，这场戏是两个贼向警察开枪逃走的戏。
萧然和黄永衡研究了一下之后，决定了机位。他们干脆画出位置图，把镜头的移动顺序和方向全都给标明出来，以便于拍摄。刘卫强很是苦恼，因为他现在在扮演两个角『色』，一是主角，一是摄影师，这真是痛苦。
扮演就已经很痛苦了，可他还必须得跑动和躲避，这真是为难死他了。这一场戏他的麻烦不大，只是有些累而已，他必须得由银行门口逃出去，由这里开始便是一个长镜头的开始了，任何在镜头里的演员都不允许出错。
排练了几次之后，拍也拍砸了几次，萧然狠狠骂了几个演员之后，这才顺利拍好了这一场戏。接下来，便是奔和逃，还有后半部了。其实后半部要容易拍了许多，那是一个废弃的宽敞空房子，两个男配在里面撕杀，而这一切都由镜头记录下来就是了。
影片一共只花了一周时间便杀青了。其中有四天都是耗在银行那一段戏，拍后半部时，萧然只花了一天便搞定了。一周时间便拍好了一部戏，问你怕不怕。可萧然不以为这有什么问题，《枪火》都只拍了两周而已，就是以制作周期长而著称的好莱坞都不是没有很快完成拍摄的，比如《百万宝贝》就只花了三十八天。
当把后期制作亦完成了，萧然整个人都轻松下来了，他甚至有一种很飘然的感觉。萧然知道那不是骄傲也不是得意，是一种非常轻松的愉快，就仿佛身心被掏空的感觉。
“有没有兴趣？萧然大导演的最新力作，千万不要错过！”萧然拿着几张电影票在魏东灵面强嚣张的摇来摇去：“想不想要，一张票只卖一万，美金！”
“你去抢银行吧，做什么电影！”瞪起眼睛的魏东灵伸手去夺，却被萧然巧妙的闪开。他们俩同一个师父教出来的，都同样忙得没什么时间去练了，自然都是半斤八两的稀松平常。
萧然不屑的瞥了魏东灵一眼：“不要以为票真那么好买到，这片子只在那八间文艺戏院上。而且试映场上的票现在外面都已经炒到了七百多块了，你不要可不要后悔！”
这是真的，本来人们还不以为然，可见到监制和导演都是萧然，这票立刻便变得火热起来。因为目前魅影跟其他公司谈过，决定保留试映场，不过，三天里每天只在一间戏院或者一个放映厅里放映，免得把试映场变成了首映。
所以，现在试映场的票绝对不好搞，甚至一些热门影片的试映票都被黄牛给炒得飞起来了。最典型的就是《侏罗纪公园》，这票愣是由二十块炒到了八百多块。
“行，你要是敢不给我，今年你就等着送一架波音给我吧！”魏东灵立刻嘎嘎『j』笑起来，萧然垄断华人首富和香港首富已经几年了，每年都被这小子找借口敲诈。
送波音飞机！亏这小子想得出来。萧然郁闷之下，心想自己都不过是去年才换了新车而已，而魏东灵前前后后至少都敲去了五辆汽车。狠狠的呸了一句，萧然屈服了：“你小子都快百亿的身家了，居然还这样敲诈我，真服了你！”
“我想凑齐所有的品牌和型号嘛！”魏东灵这诡异的话直让萧然浑身发寒，凑齐全世界的汽车型号，这个志愿真是伟大。只不过，萧然这才发现魏东灵至少有两年没有自己掏钱买车了，而这两年里，这小子家里又多了三部车。
见萧然目『露』凶光，魏东灵知机的转开了话题：“谈正事，刚才黄群来电，祝贺我们的《侏罗纪公园》取得了巨大的成功！听他的语气，好象上面有不少人士都有看到，我想这一记压力是够重了吧！”
萧然眯起眼睛，黄群的意思看来是很明显了。上面都很怀疑内地电影能不能做出这样的影片，至少他们的内部是该出现了这样的声音。这样亦好，得告诉他们，离开了香港电影，内地电影就什么都不是了。
“还有，深圳的魅影电影城已经竣工了，他们问我们要不要去剪彩。”魏东灵一边说着，一边在酒柜里取出一只葡萄酒倒在杯子里，再拿了一个高脚杯接了纯净水递给萧然说：“我在考虑，是不是要在北京附近地区亦建一个电影城，这样或许便可在某种程度上给上面一个良好的暗示。”
萧然不自觉的像魏东灵一样轻轻晃动着杯中的『液』体，深圳电影城只是香港电影的一个延续，而在北方建立一个电影城，这便隐隐暗示了他们想『政府』表示支持国产电影的决心。
“剪彩不去了，让发行部的蓝华过去意思一下！”萧然瞪了魏东灵一眼，剪彩这样的事都要问他，这根本就是在戏弄他来的：“至于北方的电影城，可以兴建一个。要够完备，还要够大，做成一个综合『性』的影视中心，将来还可以做成旅游景点！”
“我也这样想的，再有一点，我想不如还是直接把戏院的设备一次到位算了！”魏东灵对投资内地戏院显然有了别的想法：“若是按照你那样慢慢跟上，只怕市场被其他公司给占领了。一次『性』到位，那便可以形成第一印象了，这很重要的！”
萧然略加思考便点头答应下来了，蓦然间，他想起了一件事：“大陆的房地产做得如何了？本地房地产的报告拿到了吗？”
进军内地的房地产，这是再自然不过的事了。不过，萧然关心的是香港的地产报告，彭定康这厮上台以来便苦心策划着以各种『政府』手段间接推动地产热。1989年的地产在1993年便足足涨了零点七倍，若不是魅影极力压抑地价膨胀，这只怕早就涨到了一倍多。
魏东灵在桌子上翻了一下，找出一叠资料丢了萧然。萧然浏览了一下，被上面的数据吓了一跳。上面以极其显然的字体表明调查结果：若保持目前的高涨势头，香港房地产将在三年后达到颠峰！
颠峰之后是什么？颠峰之后自然就是衰败，就好象历史上的港片在1993年达到了颠峰，在第二年便跌幅极猛烈一样。魏东灵叹了一口气，萧然不是没跟他解释过港英『政府』想干什么，这样一来，他便很清楚魅影的难处了。
魅影若是要刻意以一己之力抑制房地产热，那结局注定是亏损。唯
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