让观众接受华语电影，其次才是引导，步骤是非常重要的。
若是魅影没有欧洲发行网络，那这片子肯定亦是要卖掉欧洲版权的。不过，既然有了，那自然是顺理成章的上映。可萧然还是给白文景下了一个指示，十天之内，欧洲和亚洲以及北美都要上映这部片子。
北美方面容易解决，华纳虽然很是惊讶这个条件，可还是答应下来了。而魅影的美国分公司亦将宣传交给了华纳公司，只是效果远不如白文景主持的行销部，可见这个行销的观念其实是极其关键的。
正是因为萧然的这个指示，亦是越来越接近全球同步无时差上映这个全球效应。当然，他可没打算在信息时代来临之前做到真正的全球同步，那样干绝对是愚不可及的。因为信息传递还不够灵通之时，全球同步的效应便基本得不到呈现了。
白文秋每年在暑假和春节都要忙上一阵子，因为每年这两个档期都是重点之重，决定了年度票房成绩。事实上，自魅影创办以来，每一年都能够雄据全港十大票房榜最少五席之地，并且蝉联年度票房冠军长达四年之久，行销部的功劳绝对是极大的。
其实不仅如此，魅影每年的片子一样至少有五部能够统治全亚洲的年度票房榜，港片则至少能够占据八席。不要以为日本的市场大，可是港片在全亚洲的地位是牢不可破的。
这部片子的宣传策划是去年开拍不久便开始了的，单只是宣传所花去的费用至少都上了六千万。而且这其中还有不少是免费广告，譬如街道上的招牌等等，这些都是有一些企业主动承担借东风的，《功夫》便是如此的。不过，在广告收入方面（不计赞助），亦达到了历史新高，亚洲和欧洲加起来共达到了四千万。
不得不承认，萧然这一次的影片可谓是除了《星球大战》以外，全球声势最是浩大的。这固然因为萧然和魅影，可更多的是萧然刻意让行销部制造庞大的声势，为华语电影造势。
《车神传说》的上映简直可称为一场盛事，魅影旗下几乎所有子公司都动了起来。而且，因为这成为了热点，他们总能够得到第一手的资料，亦各自得利许多。譬如亚视趁机邀请了一班主演和主要创作者做节目，不消说，这个节目的收视当然是横扫千军。
就在全球瞩目的当口，影片在香港展开了为期三天的试映。这次的试映与以往相当不同，其中有几间戏院里上映的是英文版本以及日本版本和韩文及法文版本，检验成绩。思维在配音这方面可是下了苦工夫的，恨不得把所有的语言教授和好配音演员都请到公司来。
萧然其实大可不必自己来配音，因为拿去欧洲上映亦定然会主动配上英文的。可是魅影这是垂直发行手法，而且，萧然希望配音能够做到最传神，这才可以保证水准。而且因为dvd还没流行开，提倡原汁原味的声音还没有出现，萧然不得不利用这样来做处理。
萧然在其他人疑『惑』的眼神里牵着萧涵的手进了戏院，金成武等演员紧跟在后面寻了位置坐下来。几个商品广告过后，便到了《谍变2》的预告片。
不能不承认，这款预告片很犀利，几乎是在第一时间就抓住了卖点。《谍变》第一部里最精彩的便是那十分钟的追逐戏，经历了几年之后，就连高傲的美国人都不得不承认，那是动作片里的经典追逐戏。
而《谍变2》亦是巧妙的首先以一段紧张而且激烈的追逐戏吸引住了观众的眼球，随后才是其他的片段预告。再过了一部动作片的预告片之后，这才到了正片。
其实萧然有欣赏过『毛』片，知道这片子应该是没问题的。可现在他还是忍不住非常紧张，甚至连在萧然身旁的萧涵都能够感觉到。萧涵『迷』『惑』的望着黑暗里的哥哥，她不懂，依哥哥现在的身份和地位，还能有什么能够让他如此激动。
萧涵显然忽略了一点，梦想和理想，这绝对不是身份和地位能够给予的兴奋和满足。萧然的理想不止是让华语电影崛起，还希望自己能够成为一个真正的顶尖导演，这是他的梦想。
现在他就站在殿堂之外徘徊着，寻找着一扇能够进入这个殿堂的窗户或者大门，以真正的自我能力进入。这是他的一次尝试，尽管他很清楚像这样的商业片基本上是没希望了，可还是值得尝试。
为了这个，他甚至把《这个杀手不太冷》等影片都给其他人去拍了，譬如《土拨鼠日》便是给了那个卫长青，而《这个杀手不太冷》则是交给了游志。游志拍了两部实验片，都因为太黑『色』而无法获得成功，第三部实验片终于稍微回归了一点主流，萧然知道是时机了，便交给了他。
影片开始了，首先出现的是字幕，与以往先出片头再出字幕相比，这次萧然算是极其反常了。不过，出字幕似乎不代表没有片头。只不过，萧然以另一种手法来表达了。
首先出的字幕仍然是萧然作品四大字，随后便是男女主演的名字。就在萧然作品四字消失之后，已经更新为杜比音响的音箱在戏院里发出嗡嗡的低鸣声，似汽车的发动机声音。
这声音越来越响亮清晰，猛然间，只听得极其心惊胆战的一声转弯时轮胎的摩擦声出现。这一声拉得不长，很快便恢复了正常，可是有些奇怪的是，这时戏院里竟然传出了呼呼的激烈风声。配合以汽车高速飙行的声音，这便给人一种身临其境的感觉，就好象亲眼见到了一辆汽车在风中以极快速度飙行。
萧然向一样在座的音响设计师向宝笑了笑，向宝出道不足两年，这次与萧然合作，可谓是获益良多。向宝闭上眼睛享受着这音响效果到来的致命快感，在这一刻，他完全相信萧然说的：“音响不止是熟练『性』工作，还是一种创造，当你意识到每一个声音都不同时，那你就获得了这种艺术的创造力！”
这句话是他跟萧然在做后期，萧然告诉他的。他本来是打算凭借着经验来做的，可是萧然皱了几下眉头之后便决定放弃之前做的所有音效，萧然告诉他“这软绵绵的音效从来都不是我想要的”。
为了追求最『逼』真的音效，萧然选择了一个最有效也是最笨的办法，直接采集自然声。把陈嘉风和退役车手找来之后，让他们来驾驶，而录音组则在弯道等地方做好准备进行收音。
甚至于萧然为了追求每一个过弯道和发动时音效的细微不同，而让陈嘉风和那退役车手各自模仿其他人的特『性』来做。正是这个时候，萧然告诉了向宝那番话。向宝对此是不屑一顾的，若萧然不是老板和导演，他才懒得理。
可是，现在他知道自己错了，有时候音响做到了极限，就一样是一种享受。他记起萧然在做音效时的细腻，分别将各种声音的不同进行了筛选之后，才配入其中，而现在得到的就是这让人身临其境的音效。
片名出来得非常激烈，便好象一阵有力量的台风一样疾冲而来，又如刀一样割开了画面，出现了一辆飞驰中的汽车。而这时，雷松德配上的那节奏强劲的音乐便仿佛在承接方才的音效一样，将人带入了连绵不断的刺激里。
在巧妙的剪接和控制下，汽车的飞驰和画面的切换竟是隐隐与配乐的节奏紧密联系在一起。这辆显然非常名贵的跑车『性』能极好，镜头便这样紧跟这辆车，却始终没有扫视到汽车里究竟是什么人。航拍镜头穿『插』了大约五秒钟左右，镜头显得极其大气。
忽然间，前方出现了一辆房车，可是就在这一瞬间，汽车便完全超越了这辆房车，镜头扫过房车里的驾驶员，只见其脸『色』刷白，来了个急刹车。与此同时，远景镜头闪出三秒钟。
再以非常快的速度过了一个弯道，前方出现了一辆跑车。这辆车再一次以极快的速度飞驰上前，那辆车便仿佛在等待这跑车一样，亦是迅速的发动领先。
两辆车飞快的在纠缠着，来到一个弯道时，这神秘的跑车刷的一下便跑到了前面去。前面就是直路了，被甩掉的那汽车里钻出来一个咆哮的年轻人。镜头再直转为航拍，在恰倒好处的高度上俯拍那辆神秘跑车。有意思的是，这种镜头下，本该很渺小的跑车却异常清楚，而且随着航拍镜头在空中打了一个转，更是相得益彰。
镜头再次切换，出现的是一个车房。嗡嗡的低鸣声在这时继续传出来，猛然间，汽车冲进镜头里，来了一个极其猛烈和具有冲击感的刹车，做到了一百八十度的大转弯。
汽车停下来，门开了，出来的是金成武，这是一个满脸笑容的开朗少年，服装打扮很是『潮』流，甚至有些人都没有见识过。到了这一刻，观众们的心才终于放回了原来的位置。
这绝对是一个非常高明而且成功的片头，萧然一直以来都认为片头是非常重要的。若是动作片，那么在片头的至少三分钟里，那么就千万不要给观众任何喘息的机会。
片头是非常成功的，因为每个主创人员都听到并且感受到了来自观众们的激|情鼓掌以及兴奋的叫喊声。所谓的刺激在这三分钟里得到了完美的呈现，流畅的程度几乎是无法匹敌的，只让人感到镜头一直在运动一直在激奋着。
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第一卷 第二百三十章 魅力无限
至于萧涵和金成武早就惊得呆了，他们完全想不到拍了许多次才在剪接下拼凑起来的这个片头竟然是如此之精彩，让人憋足了一口气直到欣赏完才宣泄出来。
故事相当之丰满，有金成武与萧涵的纯真朦胧的初恋，在红『色』的枫叶下彼此红着脸望着对方。萧然一看到这里便感到极其好笑，那天这一场戏为了让两人脸红，可是拍了不少次的。
后来『逼』不得已，萧然狠狠的用酒灌了两人，这才拍好了这场脸红的戏。有意思的是，刚拍完这几个镜头，向来不许饮酒的萧涵便给醉倒了，醉倒之后嘴里还唧咕着念叨哥哥什么的。
幸亏这脸红的镜头也就一两个，否则哪里还有不『露』馅的。这段纯纯的感情戏非常动人，萧涵的纯洁和可爱简直征服了每个观众，尤其是那个脸红的镜头更是了不起。
这段感情戏其实不是萧然的手笔，萧然写不出这样的感情戏。实际上，是游海写的，游海在写感情戏上绝对是个宗师级人物。不过，萧然觉得游海写爱情题材未必就能够很好。游海胜就胜在以不多的对白以及场面，能够轻松的在任何题材里穿『插』进入一段微妙动人的感情。
最典型的便是《非常突然》里刘清云与蒙家慧的那段朦胧隐晦感情，在影片绝对是一个极其动人的地方。再有《真心英雄》里两个大嫂各自的情感，所以，尽管常有人说《暗战》里小巴那段邂逅戏是法国编剧写的，可萧然仍然认为那完全是游海的风格。
故事不是以初恋为主，而是以奋斗为主。金成武扮演的男主角喜欢驾驶汽车，却没考虑过赛车这码事。所以，在影片里，金成武即便是走在街上蹦出来话里偶尔都有几句专业术语。
吴振宇的表演绝对光彩夺目，人们甚至没有想过还有这样的表演方式。他的出场相当之威风，在与人赛了一场之后，以表面上看来颇有几分女『性』化的动作下了车，动作缓慢却很有邪气的味道。
萧然对此不感到惊讶，可他还是觉得奇妙，因为吴振宇的表演竟然是与《古『惑』仔》里几乎没太大的区别，嗓音亦是很沙哑。即便演技还有一丝稚嫩，都被这奇异的表演掩盖下去了。
当然，吴振宇演的不是反派人物，这片子里其实不存在反派。吴振宇表面看上去极坏，到了结尾时却与金成武结为了好友，萧然可是很希望老吴能够继续在续集里演出的。
影片的主题是热爱与奋斗，可是奋斗却不见踪影，萧然知道自己在主题的传达上终究还是失败了。反倒是挑战和热爱这点表现得很好，尤其是前者，在金成武固执的向吴振宇要求赛一场之时便表现得相当之突出了。
至于热爱，萧然选择的是另一个隐晦的表达手法，先是透过金成武每修好一辆车之后，总是把车给擦得亮亮的来表达。到了后来则是透过其他手法来表达的，可谓是相当之精彩。
让萧然意外的是，金成武和吴振宇赛了一次之后，在结尾结为好友的场面竟然意外的带来了那种很是惺惺相惜的感觉，便有些类似《喋血双雄》里对立双方的英雄相惜感。
这是一件很奇妙的事，萧然回去后想了半天才勉强给出一个答案，或许是因为自己受到吴雨森以及杜齐峰太多影响了。当然，不要见文字描写很平淡，可是影片是异常精彩的。
全片长达一百一十分钟，共有六场赛车戏，其中三场是重头戏。第一场自然就是片头那一段了，第二场是按照剧本定律在第七八十分钟出现的。最后一场戏才是重头戏里的重头戏，最后全片的高『潮』掀起而结束，那感觉真是比作爱还要过瘾。
第二场重头赛车戏是在一个不经意的意外里发生的，双方都不知道对方究竟是什么人。在那场戏里，萧然采用的手法变化了一下花样，故意不让这个变得很流畅。
在最后这一场戏上，萧然费尽了工夫，搅尽脑汁才构想出一个最佳诠释方案。这场戏必须得超越片头，否则就形成头重脚轻了。萧然的手法说简单亦可，说复杂亦可。
简单是因为他是采用了各种层出不穷的手法，首先是落叶，这一点相当之重要。在拍这一场戏之前，制片甚至不惜重金请人移植了无数棵枫树在赛道的两侧，以便于营造特殊而且极其眩美的效果。
而且真正拍摄时，公路上铺满了枫叶，看上去就好象是在一个世外桃源进行决战一样，极富有浪漫主义。这样的风格与全片的风格配合得紧密无间，有几分纯真还有几分浪漫，暗合了主角的车神之路还有颇长的距离。
单是在氛围上就做了那么大的工夫，可想而知萧然在最后这场戏上的用心程度。这场戏，剧组共动用了十八部摄影机，这还不包括两架直升机的航拍。论场面，论气度，都绝对是港片里极罕见的。唯一的遗憾是，气度是足够了，只是场面却因为外景的限制而显得有些不足，这显然不是人为因素。
幻想特效亦接下了这部影片的特效制作，把决战的场面烘托得美丽之极。而在这最后一场戏里，幻想特效更是使出了电脑剪接的工夫狠狠给影片做出了多角度画面，便是《绿『色』巨人》里李岸用到的那些招式。这绝对新颖的镜头并行手法逐步抽离，让每个人都体验了这全新的制作手法，在配乐里显得酷到了极点。
酷的不只是手法，还有决战双方的穿着打扮，是相当具有古代武者决斗的风味。叶锦天在服装造型上果然是极其犀利的，影片的美术更是做得出神入化。不过，叶锦天却很清楚，这倒有不少都是源自萧然的指点，与其说是指点，倒不如说是开窍。
萧然为什么要动用那么多摄影机？理由非常简单，他需要全角度的镜头，以从中选出最适合的镜头。而且，除此以外，他特地使出了在吴雨森那里学到的绝招——慢镜头！
萧然不敢说自己是在慢镜头运用上是理解最深的，可绝对是目前港片影坛里除了吴雨森之外最擅长的导演。在慢镜头上，他欣赏的其实不止是吴雨森，还有黄精蒲。
黄精蒲是二十一世纪的新锐导演，此人凭着《福伯》这部绝对是佳作上位，被曾之伟提拔做了《江湖》的导演。在该片里，处处可见黄精蒲对王佳卫作品里那种镜头感的模仿，而且在慢动作方面相当有一手。
到了《阿嫂》就更是了不起，这次他抛弃了对王佳卫的模仿，而是在慢动作上愈发的控制得当。这部《阿嫂》是一部黑帮片，可是骨子里却是纯真和欢乐，尽管有哀伤，可最终仍然是纯洁的快乐。
黑帮的残暴和勾心斗角与少女的纯洁本该是不相融的，可是黄精蒲竟然能够让这一切融合在一起，让人在结局处细细体验那种感动，实在是非常犀利。在这其中，小黄对慢镜头的『操』纵绝对功在至伟，若没有慢镜头来缓冲黑帮的元素，那只怕全片是难以做到这种平衡的。
在《阿嫂》这片里，黄精蒲对慢镜头的运用简直到了近乎『迷』恋的程度，而且凭着这若干慢镜头成功的制造出相当具有江湖味道的浪漫主义风格。实在是了不起，萧然对十多年后才出现的这个青年导演佩服极了。
萧然在这方面的运用倒有几分相似，只不过，他不需要凭着镜头感来制造浪漫了，美术和画面已经让这得到了体现。他运用慢动作是为了突出这种赛车中的极速，那种超越风，快过电的错觉。
『操』作上不困难，难的是在时机上的选择。萧然选择了过其中两个弯道时运用这种手法。既然这种手法很好，为什么不多用？萧然很清楚，任何再巧妙的手法，一旦重复的次数太多，或者选择的时机不够恰当，能够造成的往往都是反效果。
两辆车一前一后紧贴着，来到一个弯道之时，前者猛然来了个九十度的转弯。就在这时慢镜头出现，画面陡然分割成两个画面，一是金成武，一是吴振宇。
两人的神『色』都全神贯注的盯着前方，在这瞬间，一切物品的运行速度仿佛都慢了下来，可是偏偏却没有给人慢或者软弱的感觉，反而让人更觉得激烈。两个车手各自的动作在分割画面里非常清晰，汽车紧『逼』的轨迹以慢动作呈现出来，让这种大幅度高速过弯变得惊心动魄。
就是这样，在动与静的强烈对比里，这快过风的感觉越来越强烈，给人的视觉刺激越来越过瘾。萧然固然很愉快，可他还是觉得很遗憾。这片子他特地指定郑昭强来做摄影，而且加上最擅长的捕捉运动状态镜头江澜，本来他以为可以让动静之间的感觉发挥到极限的。
可是，在某种意义上而言，他失败了，郑昭强还不是未来那个顶尖摄影师，江澜亦不是经验丰富的摄影师。唯一幸运的是，两人在某些方面还是做到了互补。可萧然一直认为，现在的镜头根本算不上捕捉动与静之间那种最顶尖的镜头，若是能够达到最好，那单凭这一个镜头便可稳为经典了。
在最后一组过弯道的镜头里，萧然依然用了画面分割和慢镜头，只不过上次是上下分割，而这次是左右分割，努力制造花样。不过，他没有让分割画面喧宾夺主，而是让主画面以惊心动魄的态度记录下金成武超越吴振宇的轨迹。
而真正的高『潮』亦在这一刻诞生，因为之前提过如果谁能够在过这个弯之后领先，就等于是赢了。当人们都以为经过了大高『潮』之时，真正的高『潮』到了。
吴振宇驾驶的汽车被金成武一超之下，顿时情不自禁的失控撞在路边大树上，生生撞得凌空竖立倒飞起至少四五米高。这才轰然坠落在地面上，这个变故吓坏了所有的观众，让那颗本来放得很安稳的心脏再次提到了嗓子口上。
金成武驾驶着汽车回来，幸运之下，吴振宇没被摔死。刚被金成武救出来，他便软弱无力的骂了一句，这才承认了金成武的胜利。继而，两人流『露』出会心的笑，是车手彼此惺惺相惜的笑。
这一次，观众们终于才喘过这口气来，全都站立起来向后排的主创人员表示了敬意，绝对的热烈得能够掀掉戏院盖子的掌声在每个人的心里都化作了一种暖流和骄傲以及自豪。
萧然扫过向宝他们的神『色』，不禁微微笑了，他当初一样是有同样的感觉。不过，他现在更享受的是那种『操』纵的感觉，他知道自己在一百一十分钟里『操』纵了每个观众的情绪。
知道什么叫做『迷』恋吗？这就是『迷』恋，萧然『迷』恋这种滋味，他知道这才是他想要的。当他想象到自己以创造力让人们记忆里永远都留下这个故事时，他就满足了，这世界上有多少人在默默无闻的活着。可他却可以倚靠着电影，在人们的心里留下永远的位置。
在这一刻，导演就是神，他创造了一个虚拟而且完美的世界，创造了喜怒哀乐，创造了活生生有血有泪的人物。什么是上帝？上帝能做的，他一样能够做得到的。而且，他现在正在做着，还不仅仅只是一次，他想自己在这瞬间能够比上帝更伟大。
没什么比创造更富有激|情更富有感情了，萧然对此有着深深的体验。这正是他不打算再拿未来影片来自己导演，为自己增加名气一样。不只是因为他不需要名气了，而是因为他希望也需要属于自己的东西，没有人喜欢一直用别人的东西。
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第一卷 第二百三十一章 狂扫全球
每个人都闭上眼睛，静静的享受着这种也许很虚荣，可是却非常实际也非常具有激|情的滋味。他们都知道，一个人一生里能够获得这样的掌声，只要一次，就已经是一份终身的荣幸了。
可他们不同，只要他们能够做得够好，甚至可以获得十次百次，只要他们不放弃，而且以自己的全部来做。这就是萧然常说的投入和认真，在这瞬间，他们全都有些明白萧然了，他们都在想，或许萧然到了今天的地位仍然要亲自拍戏，很可能就是为了这种荣耀。
或许是吧，萧然自己亦不清楚，他知道自己是真诚的热爱着电影。可是他不确定自己是不是真的因为『迷』恋上这种受众人仰望的滋味，是不是『迷』恋上这种『操』纵生死，『操』纵悲欢离合的滋味。
他想，或许这是真的。至少他就算有着万亿身家，那又如何，能够获得的仅仅是尊敬，或者是佩服而已，而不是现在的这种感觉。他更不希望自己好象商人一样被金钱给困住，他希望由自己来控制金钱，而不是金钱控制自己。
没有任何事能够比现在更棒了，任何人都愿意为了这几十秒钟里的掌声和成就感而快乐。萧然喜欢这感觉，同样也非常喜欢这种工作。他知道这是放纵思维，放飞想象力的地方。
在这块不大的银幕上，他能够塑造一个完美而且真实的世界。人人都知道那是虚假的，可总也为那虚假的一切而痴『迷』，这就是电影的魅力，同样亦是创造者的魅力展示……
这是萧然的又一次巨大成功，任何人都无法忽视这个成功。香港著名影评人兼导演舒其是如此评论，而他还在文章里提到。萧然这一次再次开创了新的派流，那就是赛车电影，为未来的赛车影片制定了标准，而《车神传说》亦将成为此类影片的开山之作。
仍然是李卓桃，他仍然是最了解萧然创作意图和手法的，他的文章里确实不乏赞誉。可是，也绝对不乏批评。他认为萧然在导演功底上的进步不是特别之大，因为影片依赖的不完全是萧然自身的控制力，而是整支团队的成功。
最典型的就是，他在影片里看出了萧然最初的创作意图，而这这种意图随着创作而渐渐流失，失去了萧然的本意，这就是一种不可避免的失败。
当然，他亦不是完全在抨击这片子和萧然。更多的篇幅是在赞扬，他和方保洛的观点相似，都认为这部影片开创了一个新的派流，在历史意义上比《谍变》恐怕还要大，就好象《英雄本『色』》开创了英雄片，而《新龙门客栈》开创了新派武侠一样。
最重要的是，他在影片里看出了萧然的两个优点，或许不如说是一种总结。第一，他认为萧然具有导演天才，影片里总是闪烁着天才的灵光，唯一的缺憾是，这种天才感觉不能维持到影片结束。
第二便是，他认为萧然调节影片的节奏感以及流畅程度上，绝对是亚洲乃至全球第一，没有任何导演在这上面能够超越萧然。在这部影片里，萧然在流畅度的表现绝对达到了登峰造极的程度，至少他认为片头三分钟和影片结尾处那几场赛车戏便完美的表现出来了。
对于李卓桃的评论，萧然点了点受教了。他有着绝对高水准的影『迷』欣赏目光，能够判断得出自己的缺点在什么地方。正如他自己所说，影片永远都有缺点，关键在于导演能不能够以优点来掩盖住而让人无法发现。
萧然做得很棒，就连他自己都承认在这方面做得很棒。可是，他亦很清楚，自己在导演功力上绝对还够不上吴雨森等人的档次。他在能力范围内向每一个具有优点的导演都“交流”过，可是学习到对方的优点，那不意味着就能够成为更出『色』的导演。
优点再多，可始终都是别人的。萧然若不能融会贯通，再或者琢磨出只属于自己的风格，那他就永远成不了真正的宗师级导演。不过，他现在的确有了风格，流畅，来自十多年以后的流畅，甚至尤有过之。
不过，他更清楚自己身上尚未被其他人发掘出来的优点——商业。的确是商业，萧然本身就对商业元素有着非常精湛的理解，更有后世的经验。这导演了几部戏之后，更是在这部影片里把商业成分挖掘到了极限。
什么是商业元素？什么是导演在商业表现上的控制？《这个杀手不太冷》可视为一个典范。影片本质是文艺片，可是结尾趁机来了一场非常标准亦非常精彩的动作戏，这就是商业上的控制。
千万不要以为商业因素不重要，商业元素不只是剧本上的，亦不止是影片制作上的主导思路。而且还来自萧然这个导演的控制，他能够非常精确的判断出，在什么时机给予观众什么样的享受。
同样的，他懂得选择最恰当的机会让观众们的心脏随着影片而跳动，这不只是关系到导演手法，还是对商业运作的高超理解。这就是萧然的作品部部卖座的最重要原因之一。
影片在美国上映之后，著名影评人罗杰&8226；伊伯特一针见血的指出了影片的优点：“这是一部让每个人的身体都滚烫的影片，是一部团队精诚合作的最佳写照。”
影片十天之内在亚洲乃至欧洲和北美上映，毫不夸张的说，它为魅影赢来了无数的名誉和金钱。所以参与这部影片制作的幕后工作者都从此被视为一流人才，尤其是音响制作方面，更是被赞为绝顶高手，向宝因此而荣升为全港最顶尖的音响设计自然是不消提了。
事实上，萧然在导演这部影片之前就考虑了很多，他现在明白为什么好莱坞一部戏由筹备到上映需要很长时间了。因为在开拍之前，他需要确定，这部影片能不能够在西方卖座。
在这一点上，策划部很有针对『性』的给出了建议。首先就是片中音乐上的，要想讨好西方青年观众，这个配乐不妨可以西化一点。萧然甚至考虑过，为了讨好黑哥们，不如在片里用一些黑人音乐的。
而在服装造型方面，策划部提出的建议则是，尽可能靠近东方，可是亦不要让西方人看着很怪异。总之，一个词，时尚和前卫，做到这两点就足够了。
在景『色』方面，影片亦选择了美丽的景『色』作为背景，不然你以为制片为什么要特地移枫树？总之，这部影片既是迎合了东方观众，亦让西方观众看上去有一分熟悉的感觉，这就是票房的基础。
只不过，不是每个导演都能够将这些本来不是很能够彼此兼容的东西融合在一起，更不是每个导演都懂得这些东西的。所以之前萧然才让魅影旗下的导演去策划部培训，就是为了培训这个敏锐的控制。
这是说简单也简单，说复杂亦复杂的事。只要尽量不要让西方观众感到不合理的地方出现就好了，策划部就有专业编剧来做这一点。比如吴雨森的子弹『射』不完，这一点在西方人眼里，肯定就不合理，所以，吴雨森不是一定要改，可若是影片面向西方观众，那这一点一定要适当的做出改变。
萧然亦是把这部作品当做了给其他导演和圈内人的一个榜样，以实际行动来告诉他们，如何在具体『操』作里将一些限制化为优势。当然，萧然认为这样的迎合形势还是不能维持太久，而且还尽量给予其他导演制作本地气息的作品机会。不然，这说不定有可能抹杀电影人的天才和特『性』的。
而且，港产片无论如何做，都始终是有几分本地气息的。只要西方观众能够接受港产片，就等于是接受了港产气息，将来地位根深蒂固了，到时候就由不得西方观众来选择了。
毫无疑问，萧然的这部新作在票房和口碑上都获得了巨大的成功，绝对巨大得让人嫉妒的成功。本地票房再度逾越五千万关卡，停留在六百万，顺理成章的成为历史票房亚军，还是不得不委屈在绝对稳如泰山的《人鬼情未了》之下。
当然，这票房难以突破，这主要还是因为本地市场已经达到了普通情况下的颠峰。而在外埠市场，港产片却远远没有达到颠峰，还有无数的挖掘空间。
在日本，票房史无前例的突破了一亿美金，达到八亿港币。在台湾，打破《谍变》的记录。在韩国，因为时尚的气息，票房同样高涨，达到了惊人的两亿多，成为韩国历史最高票房影片。
就算是在大陆，票房（大陆在1990年的总票房一说二十四亿，一说四十四亿，我取前者来推算）高达两亿。全亚洲的总票房为十七亿港币，再次刷新记录。
在欧洲，这影片的票房比之《人鬼情未了》要强了几分，达到了六亿。而在北美，票房成绩比萧然预想的六千万美金要强出太多了，足足高出一倍多，达到一亿三千万美金，击败了《机械战士》的八千万美金，成全美年度十大的第三名，比《沉默的羔羊》略高。
而全球票房则突破『性』的达到了三十三亿五千万，则是四亿美金还要多一些。这个史无前例的数字击败了几乎所有的好莱坞大片，成为全球年度票房第二，只曲居在《侠盗罗宾汉》之下。
这真是一个可怕的数字，就连萧然都没想象到。不过，试想一下，他倒是释然了。这两年来在美国主流院线上映的影片越来越多，而且质量都是最好的，况且这是一部由画面来讲话的影片，语言不是太大的障碍。
就如未来好莱坞英语片在非英语地区一样取得极其巨大的成果一样，这不是不可想象的，因为人们的习惯并不完全是不同的。起码在动作片等题材上，是一致的。
得到了这个成绩，萧然吓了一跳之余亦笑了。目前港片在北美的地位已经逐步确定下来，这三年以来，港产片每年至少都有一部影片能够成功挤上全球票房榜。
本来萧然还一直担心影坛其他公司会为了目前港片的地位而喜昏头，导致开始疯狂的粗制滥造起来。不过，现在瞧来，各家公司都很冷静，就连雷开泰都开始冷静的投资了。
不上一定档次的影片根本就在戏院上不了，惟有出卖音像版权，在这上面赚上一大票。所以，目前全港能够做到首轮上映的影片比起前两年来还略少了一点。
而在随后的《谍变2》亦在美国上映了，其实这片子没什么抨击美国的地方，萧然巧手一动，便让这片子里的美国反派成为了cia里别有用心的阴谋家。这在剧情上便基本上遵循了好莱坞大片的模式，只是影片的重点不在于那里罢了。于是，影片顺利在美国上映了。
大陆『政府』透过关新向萧然表示了非常重视《谍变2》的上映，因为这片子在某种意义上而言，其实是可以间接改变一些海外国家对中国的看法的。
《谍变2》的票房没有第一部来得强，甚至还差了四亿的距离。在动作场面上比第一部要火暴了几分，可在气度上要逊『色』了几分。不过，最关键的是，文戏和动作戏存在一定的断裂，口碑显然远不如第一部，看来柳眉和梁君还没有达到足够的默契。
毫无疑问，暑假就是《谍变2》和《车神传说》的天下。有趣的是，这两部影片都是续集电影，这就意味着魅影完全可以利用这两部影片继续赚钱。在萧然的想法里，《谍变》系?br />