港片大范围入境，冲击台湾电影市场的声音。正是因此这些保守势力，香港电影每年进入台湾市场的数量，保持在100多部。平均每四部香港电影，才有一部有机会进入台湾市场。
甚至，一些在香港电影界，高票房的电影，却因为台湾的一些保守势力在舆论上的反对，使其不能通过台湾文化审核，被排斥在市场之外。
“当然不能放弃台湾宝龙分部。不过，我觉得类似《小毕的故事》那些小众电影，虽然在电影院线市场，并不给力。然则，如果制作成录像带，在影像店贩售，却也许可以有更好的发展？”张少杰提议道。
之所以提到录像带市场，因为张少杰想到了90年代末北美新兴的狮门影业公司，这家公司热衷于小成本、小众电影，也喜欢不断的购买几十年前的经典电影的版权，使得狮门影业拥有的电影版权种类越来越丰富。
这些小众电影、经典老片的版权资源，均被狮门影业制作成为了dvd光碟，按照不同的分类，摆在影像店中销售、出租。并且，狮门影业也一度凭着dvd影碟的销售，取得了惊人的利润增长点。一直到，后来2010年之后，互联网大潮冲击，dvd影碟市场，在逐步的萧条。
当然，80年代自然没有dvd，但是有录像机。张少杰通过狮门影业的事例，知道了在观众对于购买、租借录像带，在家看电影、剧集也是有着巨大的兴趣。
“录像带？”古龙迟疑道，“以现在香港、台湾家庭的购买力，有几个能够买得起录像机呢？”
82年的录像机，可真心昂贵、奢侈。随便一些松下、索尼的录像机，商场中的售价都高达1万港元。
而录像带呢，这年头的录像带的售价也多半达到500多港元一盒。此时在香港，购买了家庭录像机的消费者，不超过一万人。
“随着技术发展，录像机、录像带，都会不断的降价！再说，录像带可以以出租的方式，比如，一盘录像带，售价500港元。单独买的话，实在太贵。然则，按照一天3港元的价格出租，想必会有一定的市场！”张少杰笑道，“录像带的优势，在于观众可以自主的在音像店，挑选自己喜欢的电影。而不像电影院那样，仅仅按照计划好的场次安排电影的放映。”
“可是工厂呢，一家录像带制作工厂，至少要几千万港元吧？”古龙说道，“再加上，机器的折旧、人工的工资，每年至少会增加千万的开支。如果，录像带生意，被证明是不能赚钱的，宝龙的发展，至少会被拖慢五六年时间！”
张少杰笑道：“无需我们自己建设工厂，可以外包出去!”
作为重生者，张少杰自然知道利用别人的工厂，进行代工生产。是将来制造业的大势所趋。
“好吧！”古龙摇头道，“你的鬼点子真多！”
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在李丽珍、罗美薇、袁洁莹等人缺乏音乐天赋的女孩们，在“超级女声”大赛中落选，然则柳暗花明，四名少女提前借助宝龙电影公司，投资小成本喜剧电影《开心鬼》的因素，提前开始进入了娱乐圈，也算是因祸得福。
但是，对于梅艳芳、陈慧娴数位实力派歌手，此时却是在舞台上，却是大放异彩。
“超级女声”大赛，进入了半个月的艰苦淘汰赛程。各大赛区，已经选出了20强。整个赛程进入了晋级阶段。20进10、10进7、7进5、5进3
每突破一道关卡，都可以获得更多的电视曝光率，也能够获得更多的奖励品。
比如，分赛区的20强选手，仅仅能够获得香港一些服装企业赞助的价值200元的时装；而晋级10强则又可以多获赠一套价值500港元的皮鞋；7强再次能够获得一套价值800港元的小霸王游戏机；5强则获赠价值3000元的珠宝；分赛区三强，则是分别获赠5万元、3万元、1万元的现金奖励。
与此同时，分赛区的三强，自动晋级进入总决赛。
在总决赛中，总共15名选手，按照名次的不同，能够获赠更多的奖励品。这些奖励品，有的是来自于“超级女声”大赛举办方的奖励品，也有不少则是来自于香港商家的赞助。
比如，香港小霸王公司赞助的游戏机、香奈儿公司赞助时尚服装、宝洁公司在赞助化妆品、周大福公司赞助珠宝饰品
因为，赞助这些商品，“超级女声”大赛中，记者、主持人，会经常提到赞助商的品牌名称。广告效应，这才是这些商家热衷于赞助“超级女声”大赛选手的缘故。
其中，小霸王公司已经开出了条件——总决赛前三名，将有机会获得价值100万元为期三年的广告代言合同。
琳琅满目的各类奖金、奖励、广告代言合同、唱片合约，让参赛选手们看出来了，这就是一条通往巨星之路的捷径。
一旦能够杀入总决赛前三甲，那么就意味着，不但能够获得出唱片的资格，更能够获得100万元的广告代言合同。
有了广告代言合约，那么不但报酬优厚，而且，肯定会受到商家的联合包装、炒作，使其成为受万众瞩目的大明星。
第一卷 第276章 金像奖颁奖典礼
第276章 金像奖颁奖典礼
1982年，第一届的香港电影金像奖，显得非常的简陋。
凡在香港作首开放映的香港电影，均可自动参选，但必须符合以下所有条件： （一）必须是在1981年1月1日~1981年12月31日期间上映；（二）必须是公开售票，以及在一星期内放映不少于五场；(三) 影片长度必须是六十分钟或以上；(四) 以三十五毫米菲林放映或数码放映
符合了入选的条件之后，经过两轮选举，一轮是确定提名。再经过一轮更残酷的评选，评分最高的，才能够荣获奖项。
在4月19日的时候，亚洲电视、香港电台、《电影双周刊》等等媒体为主，开始正式直播、报道“香港电影金像奖”的新闻消息。
随着亚洲电视，给“香港电影金像奖”打出了新闻预告之后，一时间，接到香港数百个咨询电话，询问金像奖的细节。
显然，《电影双周刊》的社会影响力不够，以至于很多人误以为亚洲电视是举办方。
随后，亚洲电视开始澄清，自己仅仅是拿到“香港电影金像奖”的电视直播权，而并非是举办方。
金像奖创建，是要在公平公正的前提下，筛选出最具商业性、艺术观赏性的华语电影，挖掘出一些优秀的导演、编剧、演员、电影技术人员。
由于，亚洲电视属于龙腾娱乐的控股的公司，而龙腾娱乐公司不免有众多的电影人才，为了避免嫌疑，亚洲电视不会成为香港电影金像奖的举办方之一。
这样的宣称，无疑更使得许多的观众，对于“香港电影金像奖”更加的好奇。
到了4月19日，香港电影金像奖颁奖典礼，开始了正式的电影直播。
许鞍华、方育平、惠英红、徐克、张少杰、古龙等等数十名的香港电影人，来到了金像奖的颁奖典礼现场。
资深广播播音员伍家廉，以及歌星詹小萍联合担任司仪。
这两名司仪，都是香港电台的员工。显示出，作为香港电影金像奖的举办方之一香港电台，对于此项典礼，也是具备巨大的影响力。
张少杰、古龙、徐克、林青霞等人来到了现场，顿时吸引了众多的电影人的目光。
已经在电影界展现出导演才气，被誉为“香港电影潮”代表人物之一的许鞍华笑着道：“久闻你张先生大名，一直不能见到，今天看到了，也是有鼻子有眼睛的，并非三头六臂的异人啊，小小年纪，那么多才华，是怎么创造出来的？”
许鞍华是《胡越的故事》的导演，此次《胡越的故事》获得了最佳导演、最佳编剧等等提名。
因此，许鞍华帅着编剧张庭坚，主演周润发等人来到了现场。
周润发在此时的电影界，还是一名新人之前演过了多部电影，皆是低于百万票房。很多的投资商，因此损失惨重。
许鞍华却是特立独行的导演，加上《胡越的故事》投资才几十万港元，敢于启用周润发这样在电影界半红不紫的演员。
结果，《胡越的故事》取得了380万港元的票房。在1981年，《大唐双龙传》恐怖4000多万票房的阴影下，这部电影虽然显得不起眼。然则，已经能够排在票房榜前15名之列，可见这部电影的成功。
张少杰笑道：“搞艺术的，一看天分，二看学习，三看勤奋，四看坚持！哪怕是几岁的小孩，如果真有某方面天分，哪怕是知识、阅历不足，也能够创作出一些充满童趣的作品嘛！你看——我的东西，既不讲究思想厚度，又不讲究生活阅历。无论是男女老少，只要掌握了一些的创作模式，做的比我好的，肯定会层出不穷！”
许鞍华说道：“你这真是谦虚过分了。要知道，香港模仿你的小说、剧本的多不胜数，然则多成画虎不成反类犬的败笔。由此可见，你的才华是多么的出众，我看，此界颁奖，你的最佳编剧应该少不掉！”
张少杰摇头说道：“不好讲。哪怕是好莱坞的奥斯卡金像奖，许多科幻大片、动作片，往往口碑与票房双高，而很难获得一些重要的奖项。反倒是人文、历史之类的题材，获奖概率极高。《大唐》的剧本本身来说，艺术性不高”
这时候，惠英红笑着走来，打招呼笑道：“嗨，小帅哥！第一次见到你本人，这是很高兴。要知道，人家可是你的粉丝呢，给我签个名吧！”
囧！
历史上，惠英红在第一届金像奖拿到了最佳女主演。也是第一个被获得“金像奖影后”美誉的老戏骨。
惠英红也是自己的粉丝？
虽然感觉不可思议，但是张少杰还是在惠英红的签名簿上，写上了自己的名字以及赠言：“预祝惠英红小姐，斩获金像奖影后宝座！”
惠英红一愣笑道：“影后？”
“当然，奥斯卡的金像奖的男主角被成为影帝，女主角被称为影后。香港金像奖自然也是同理！”张少杰解释道。
“那就多谢吉言了！”惠英红显然也是对于香港电影金像奖非常在意的。
随后，众人纷纷的静候，台上的司仪公布名单。
“首先是，最佳男主角，周”伍家廉一本正经。
正在周润发，脸上发烫，准备站起。
这时候，伍家廉露出诡异一笑，打开名单，说道：“是《摩登滑稽时代》石天，虽然这部电影有着向卓别林致敬的味道，创意不足。然则，能够在有声时代，复制卓别林无声时代的经典，表演难度非常高。经过香港电影金像奖评委的打分，石天获选最佳男主角！”
张少杰心中叹息，知道自己改变了历史。
原本，最佳男主演，应该是《摩登保镖》的许冠文。然则，谁让《摩登保镖》提前了一年上映，结果，第一届香港电影金像奖的最佳男主演被石天斩获。
“谢谢，谢谢，我很高兴今天能够领到这份奖杯。这不但是对我们《摩登滑稽时代》这部电影的认可，更是对于我本人的最佳褒奖”石天得意的走向前台。
当石天捧起奖杯的时候，新艺城的麦嘉等人纷纷鼓掌，其他的竞争对手，见状也是给予了一点面子，跟风鼓掌。
毕竟，香港电影金像奖可是在数百名电视观众面前直播，众多的电影公司，也不想表现的太过于无礼。
接下来，最佳女主角，却是和历史上一模一样，被惠英红斩获了。惠英红参演的刘家良导演的《长辈》，这部电影很文艺，而惠英红表演的非常到位。能够获得此最佳女主角，也是情理之中的事情。
最佳编剧却是《胡越的故事》张庭坚获得。
在《父子情》的方育平斩获了最佳导演之后。
正在张少杰颇为失望的时候。
司仪詹小萍忽然说道：“最后一项，也是最具备含金量的一个大奖，最佳电影——《大唐双龙传1：起源》！”
颁奖典礼上，播放了《大唐双龙传》那震撼视觉的众多精彩场景剪辑。徐克作为导演，代表公司和剧组，上台领奖，并且进行了一番的发言之后。整个现场，忽然响起了如潮的掌声。
“张少杰，你简直是算命先生，真的算准了我能拿最佳女主角？”惠英红在颁奖典礼结束之后，向张少杰问道。
张少杰说道：“也就那么几部提名，随便乱猜，总有蒙对的概率！”
“虽然你的回答，非常没有诚意。但是，我准备宴请你这个算命先生，不知道张大才子，可否赏脸?”惠英红笑道。
“影后邀请不敢推辞！不过，我可以带朋友过去吗？”张少杰道。
“当然可以！”惠英红笑道，“我还邀请了刘家良、周润发、许鞍华呢！”
张少杰见状，也就放心了，如果仅仅邀请自己一人，他还担心惠英红打自己的主义呢。为了避免嫌疑，张少杰还是请了林青霞、徐克等人一道前往赴宴。
而古龙则是早早的回到宝龙公司，毕竟作为宝龙的掌门人，古龙可是有一堆的公务需要处理。
在众人走出了金像奖的颁奖典礼大厅之后，开着车，去了ktv，包下套间。买了一堆的饮食，之后众人胡吃海喝，不着调的聊天，唱歌。
“来，来恭喜一下今天的影后！”张少杰忽然笑道，“这可是香港有史以来第一个本土电影奖项的影后”
“切，现在的金像奖有几个人知道，台湾的金马奖，大陆的金鸡百花奖影响力，都比金像奖要强吧。我们在座的周润发先生，可是获得了大陆的金鸡百花奖的重量级影帝呢！”惠英红笑道。
周润发苦笑道：“别取笑我了，我拍的电影，十有就是扑街命。有几个导演敢用我？这次运气好，《胡越的故事》才获得了金鸡百花奖的最佳男主角！不过，拿到这个奖杯，还不如能够获得高票房来的实在”
第一卷 第277章 ktv论道
第277章 ktv论道
“发哥，其实我倒觉得，电视火爆、电影扑街。也未必是你的问题，更多的因素，在于剧本、导演、电影题材等等方面。好的题材、剧本、导演、投资，能够让一名演技平凡的新演员一步登天。而三流的电影，却可能让一个原本有影帝潜力的巨星，一直叫好不叫座！”张少杰笑道。
周润发摇头道：“事实上，最初我也觉得问题是别人身上。但是，越来越多的观众告诉我，他们喜欢看的是《上海滩》中的许文强。所以，无论我在电影中多卖力的演出，观众都无法接受”
“那你如何解释，《胡越的故事》380万票房呢？”张少杰道。
周润发苦笑道：“这是运气，这不可复制的运气。在这部电影之后，我又接了几部新片，但是没有一部能够红，部部扑街。都有人在暗地里说我是‘票房毒药’了”
电视走红，电影扑街。
叫好不叫座！
小红几部，再扑街几部。如此循环，这就是80年代周润发在电影行业的写照。
“放心吧，发哥。许鞍华导演多半你的命中注定的贵人，有她帮忙，你多半能红！”林青霞在旁安慰道。
周润发眼中似乎露出一些期冀。
许鞍华摇头道：“我的电影也并不是个个都卖座。事实上，我拍的更多的电影，也是像发仔那样，叫好不叫座。在电影的商业性、个人艺术方面，可能我还没有找到足够的平衡点！”
徐克说道：“如果成本足够，导演有大气魄大眼界，拍出一部高票房的电影，也并不太难。剧本、台词要好，多做一些大场面、刺激观众的视觉。平淡的地方，也要显得精致。务必让任何一个片段，都能具备观赏性！像《大唐双龙传》那般，电影技术、投资规模、剧本水平都达到了一定程度的大片，基本上，一上映就是市场焦点，很难扑街！”
众人皆笑道：“徐克你这是站着说话腰不疼，《大唐双龙传》用了多少钱？4000多万！我们拍的电影也就几十万的成本。《大唐》的预算，是普通电影的七八十倍。怎么能够跟你比？”
张少杰敏锐的观察到，发哥似乎有点犹豫，似乎有投奔宝龙的意思，但是又下不定决心
现在的周润发，主要的经济来源是给无线台（tvb）拍电视剧，而亚洲电视是无线台的对手，张少杰又是亚洲电视、宝龙电影等等公司的股东。
周润发考虑无线方面的稳定收入，肯定不会马上投奔张少杰的。除非，等到周润发决心全力在电影界闯荡，才是张少杰拉拢他的最佳机会。
众人在ktv中，酒后三巡，k歌十多首。
在这个年代，所有人都年轻，谈起来不免指点江山，讲坛电影格局。
张少杰有点酒后真言，笑道：“现在的香港电影市场，在我看来，技术门槛还是太低。只要是靠香港的影视行业，老资历的电影人，撑着这块市场。哪怕是潮风格，其实也不外乎新瓶装陈酒。本质上，还是60年代积累的传统技术和理念。至于核心的电影科技研发方面，香港基础太差，除了宝龙还在搞电影特效工作室之外，其他根本找不到第二家在研究电脑cg特效。在未来如果一些国家地区模仿学习香港电影的制作模式，大力发展电影工业，那么香港电影界败给学生，也是很正常的”
许鞍华摇头道：“少杰，你这是危言耸听了吧。放眼世界，欧洲电影自成体系，美国电影独霸全世界大多数地区。印度电影、中国内地、苏联电影都是自娱自乐。电影，也就是50年代~60年代曾经流行过一段时间，此后，就沦为小众电影。你看，全世界除了好莱坞之外，谁能够击败香港电影？”
惠英红也笑了：“就是，就是，电影工业，可是不想要搞好就能搞好的。这是一个系统工程，摄影师、灯光、剪辑、导演、化妆、编剧、道具、武术指导等等，林林总总需要有几十个不同的专业人才配合，才能够做出一个成功的电影。香港之所以能够这么成功，也是厚积薄发，从50年代开始，积累了数万计的电影工作者。香港电影的导演，很容易找到足够数量的专业人才，亚洲的其他地区哪有这么多的电影专业人才？”
“居安思危啊，姐们！电影也从没有想到过会被香港电影所取而代之，将来，韩国啊、啊之类的国家，全力振兴电影工业。十年时间培养人才，十年时间大力投资。香港电影，比起那些地区，领先只有20年！要是20年，一直没有进步，肯定会被其他的电影所超越！”张少杰一副忧心忡忡。
“20年后？哈哈，也许那时候我们大家都赚够了钱，享受人生去了”徐克忽然笑道。
“我靠，鄙视你们！”张少杰忍不住翻白眼。
惠英红打破了氛围，笑道：“哈哈哈，姐们这是逗你玩的呢，真被耍了？”
“都有你这个大老板，为香港电影思考前途，我们这些苦巴巴的打工的，还急什么。天塌了，有大老板撑着呢！”周润发适时笑道。
张少杰恍然，其实香港电影深层次的危机，在场众人谁不知道。
但是知道一堆的危机又如何，他们最多才不过是导演、编剧、演员。个人之力，如何能够影响大局。
但是，对于宝龙电影公司大肆投资特效大片，给香港电影的未来开拓更广的出路。在场众人也都是佩服的。
以香港电影现在的状况。大多数的电影公司，在拍小成本电影，能够赚到更多的收益率的情况下。业内的电影公司，不太可能愿意像宝龙电影公司这样冒险，投资4000万级别的大片。
在目前来看，95以上的电影，投资商只愿意投资100万以内，导演们、演员们又能够怎么样。
毕竟，对于大多数的电影工作者来说，最主要的目的不外乎是养家糊口。
想到此，张少杰心中不禁暗道，宝龙公司还是要不断发展，等到宝龙探索的出路，被越来越多的电影投资商认同之后。
香港电影界，才有可能像好莱坞一般，减少电影的数量，而逐渐以质量取胜。
以目前来看，香港电影每年拍摄五六百部之多，完全没有必要。毕竟，好莱坞在全球大多数市场都占据统治地位，一年才制作三四百部的电影，可见数量的堆砌，完全不是王道模式。
电影数量一多，整体质量肯定就变差。
如果香港电影行业产生共识，将数量逐步减少到一两百部，单部电影的投资规模增加，逐渐提升香港电影的质量。
只有真正的注重提升质量，香港电影才有未来可言！
像现在的香港电影发展模式，如果沉迷于以数量取胜。必然会造成，一个新创意红了，迅速引发数百个导演跟风。其中，绝大多数的创意跟风，都属于赶时间、赶着潮流未结束之前，要迅速的将跟风作拍出来的质量低劣抄袭品。
历史上，85年的时候，林正英拍了《僵尸先生》，开启了“僵尸流”题材，将香港电影引入了“大僵尸”时代。
因为太多的“僵尸片”几乎是照搬《僵尸先生》的创意、设定，这些僵尸片，不断将抢鼻祖林正英的生意，使得后来林正英拍的许多僵尸片，不断受到模仿者的群起而抄袭。票房大受冲击。
林正英这个师傅饿死，喂饱了那些跟风的徒弟，然则，这些徒弟们肆无忌惮，每年超过百部僵尸片。使得这个原本大有可为的题材，到了90年代初，就成为了扑街题材。
越来越多像林正英这样创新的师傅们，被跟风模仿的徒弟们抢去了饭碗。
而越来越多的题材，被这些“徒弟”们拍烂。到了有一天，师傅们忽然摊手——咱再也想不出创意了。
于是，靠抄袭度日的徒弟们失去了模仿的目标，整个市场也就进入了萧条末日。
如果，林正英的《僵尸先生》创意更复杂一点，里面的技术含量更多一些。让别人抄袭的难度高一些，抄袭者需要投资更多的资本、精力，才能够模仿的像一些。那么，这个题材也不至于短短几年就被拍烂了。
比如，好莱坞的《星球大战》同样是创意优秀，被一堆的导演跟风模仿。然则，因为《星球大战》的技术含量、模仿门槛比较高。所以，几十年后，这类星际题材的电影依然经久不衰。
正是因为有，《僵尸先生》、《星球大战》两部创意电影，被跟风抄袭之后，截然不同的结局。
使得张少杰忍不住想大声呼吁：“请抄袭的兄弟抄的有诚意一点，抄的慢一点。一个创意，可以容忍一年几部跟风作，但是不要一夜之间冒出几十个上百个跟风作，拍烂了题材，等于砸了整个行业的饭碗！”
第一卷 第278章 在水一方
第278章 在水一方
第一届金像奖，虽然没有达到90年代时候那么万众瞩目的程度。但是由于这是香港历史上，第一次拥有自己的电影评奖活动，因此不断被媒体人士热议。
而《电影双周刊》显然也受益于是这个香港最权威的电影奖项的主办方，而吸引了众多的电影爱好者的关注。
在82年4月19日，金像奖颁奖典礼之前，这份杂志的销售也才仅仅有一两万本。不过，在亚洲电视直播了金像奖的颁奖典礼过程，《电影双周刊》开始享有了香港最权威的电影评论杂志的美誉，迅速的吸引众多电影爱好者订购。
最新一期，《电影双周刊》销售量达到5万多本！
当然了，《电影双周刊》的火爆，自然是使得众多的商家对于亚洲电视的广告影响力，有了信心，刺激了亚洲电视的电视广告订单的数量、价格双增！
原本在4月份，亚洲电视的广告订单也只有2000万，加上大约有50多万有线电视用户每月缴纳的2000多万的收视费。所以，亚洲电视每月的营业收入有4000多万元。
而亚洲电视的经营成本也大致是每月4000多万，在经营上勉强盈亏平衡。
但是，亚洲电视负债规模有6亿多港元，所以每月支付的债务利息有1000多万。这才是拖累亚视财务亏损的主要因素。
而5月份开始，亚洲电视的广告订单625份比4月份增长15，而广告收入达到3200港元，相对于4月份激增了40！
由于广告订单增长了1000万，使得亚洲电视可以乐观的提前宣布，5月份单月实现扭亏！
更加上，“超级女声”带来的收视率，更进一步巩固了亚洲电视与tvb旗鼓相当的地位。
亚视的总经理黄锡照对此，不由得感慨说道：“做媒体，还是要拥有眼光和智慧！像张先生那样的人，能有敏感察觉观众的所需所想，从而有针对性的推出观众喜欢的节目。这才是媒体之王！”
制片总监麦当雄笑道：“什么时候，老板将《大唐双龙传》的电视剧版权给交亚视，才是王道啊！”
“暂时是不可能的！”黄锡照笑道，“按照市场的规律，热门武侠小说，都是先拍电影，后拍小说。电影版的主要潜力未挖掘完，才会继续以改编电视剧的方式挖掘最后的商业价值。毕竟，从收益角度来看，电影是比电视剧更赚钱的！”
麦当雄在香港电视界，着实是一名猛将，74年开拍《十大奇案》，取得佳绩。之后，又迅速拍了《大丈夫》、《大白鲨》、《鳄鱼泪》，均是风光无限。而79年、80年拍的《天蚕变》、《浮生六劫》更成为了丽的电视时代的经典。
尤其是《天蚕变》里面，已经看到了一些潮武侠的雏形。
在后来，徐克、程小东、许鞍华等拍摄的潮武侠电影，也有很多借鉴了《天蚕变》中的创意。
在原本的历史上，由于丽的电视动荡，黄锡照等人被撤下台之后，麦当雄讲义气，离开丽的，投身电影圈，也创出了不俗的成绩。
不过，现在的黄锡照依然是亚洲电视的总经理，而麦当雄等人，自然也还是亚洲电视的主要干将。
相对于在电影行业的成就，麦当雄在电视剧行业显然是更拿手，口碑也是更好。
“要是将《大唐双龙传》拍出来，多半能够将tvb彻底踩在脚下！”麦当雄只能是感叹。
“《大唐》的电影版，耗资4000多万，制作了亚洲最奢侈的特效大片。观众先入为主，认同了《大唐》电影版这种那阵仗。拍电视剧，如果没有1个亿的成本，估计很难让观众获得满足！”黄锡照道，“不过，金老爷子可是已经将《射雕英雄传》、《神雕侠侣》、《天龙八部》、《鹿鼎记》等等多部作品，授权给了我们。你可以挑一部金庸作品，拍电视剧嘛！”
金庸剧，原是后来tvb的杀手锏之一。
几乎每一部的金庸剧，都能够取得收视长虹。次次翻拍，都能吸引大量的观众收看，这不得不叹，金庸的大作，哪怕是没有豪华奢侈的cg特效，光凭着剧情、台词，就足以让电视剧成为经典。
张少杰是金庸的唯一徒弟，自然近水楼台先得月，将金庸14部电视剧的改编权，打包的授权给了亚洲电视。
代价也很简单——每部电视剧翻拍一次，收取300万港元的授权费。这样的授权费肯定不便宜。
但是，张少杰知道，优秀的剧本，是非常难得的。通常情况下，一部热门电视剧的剧本，至少要几十万至数百万之间，才能够制作完成。那样的剧本，哪怕的看似精彩非凡，但是，谁也不敢打包票一定能够热映。
金庸的小说改编电视剧，从没有一部的扑街的。而且，任何一个金庸剧，翻拍了多次，依然能够获得观众的喜爱。
这就更显示出，金庸小说的电视剧改编价值，是无可估量的！
300万一次的翻拍授权，如果亚洲电视每年拍两部金庸剧来计算。一年也不过额外付出了600万的授权费，就可以保证拥有两部高收视率的剧集。
而两部热映的剧集，至少能够保证两个月时间的收视率。这带给亚洲电视的广告收益，以及影响力，更是难以估计的。
所以，这笔钱花的也真是划算。
“我觉得，还是先拍一部《鹿鼎记》吧！”麦当雄笑道，“这部戏，电影版改编比较少！但是，韦小宝那样的小混混，凭着运气、小聪明，居然混成了大人物，并且拥有三妻四妾。这种故事，拍出来，观众多半会喜欢！”
“1000万的制片成本够不够？”黄锡照忽然问道。
“还是更多一些吧，1500万吧！”麦当雄道。
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5月份，天气逐渐升温。
而亚洲电视的“超级女声”也开始进入了总决赛，亚洲电视的收视率已经达到了高嘲。而过程中，一路淘汰了众多的参赛选手之后。
最终，在全民参与电话中。只剩下的4强选手——梅艳芳、陈慧娴、叶倩文、林忆莲等人，任何一人，都已经聚集了几十万的歌迷粉丝支持。
虽然，这些粉丝大多数仅仅是因为“超级女声”节目的炒作，而认识了一些拥有杰出表现的歌手。
但是随着这些歌迷见证自己看好的歌手，一路过五关斩六将，站在了决赛关键时刻，歌迷们逐渐的开始情绪激动。
不少人开始转化为真正的铁杆支持者。
“这是最后一轮总决赛，只剩下4名选手，分别是梅艳芳、陈慧娴、叶倩文、林忆莲。按照评委的打分，排名是梅艳芳256分、陈慧娴247分、叶倩文254分、林忆莲255分，众人相差不大。”
“而观众的数据，梅艳芳总决赛累计57万票，陈慧娴48万票，叶倩文46万票、林忆莲50万票。最后一轮，10位评委，每名评委可以打出0~10分，评委总分能够产生100分。而观众，电话，每次2港元，1000票相当于评委的一分比赛最后的时刻，四名选手最后的冲刺。让我们期待她们的决赛表现。看她们如何征服评委为她们打高分，如何征服观众，让观众为她们”主持人一连串的讲解，几乎讲的喘不过气来，“抽签决定谁先登场——哇，是林忆莲，林忆莲第一个登场”
在主持人的示意下，林忆莲第一个上台，微微的向评委、观众鞠躬致意。
现场的观众纷纷的激动不已：
“林忆莲，林忆莲！”
“我爱你，林忆莲！”
“永远支持你”
林忆莲脸色潮红，显然被热烈的氛围感染。
她深吸一口气，音响师播放伴奏音乐。
之后她轻轻的吐出一串串的优美古典的音节：
“绿草苍苍，白雾茫茫，
有位佳人，在水一方。
绿草萋萋，白雾迷离，
有位佳人，靠水而居”
居然是《在水一方》这首根据诗经改编的歌词，其实是琼瑶所写，曲子是林家庆所谱。最早是75年的时候江蕾、高凌风等人唱过。
不过，后来让这首歌彻底红起来，却是邓丽君的翻唱。
现在，林忆莲试着通过翻唱这首颇具诗经意境的歌曲，无疑希望通过古典韵味，获得评委的好感，从而扭转微弱的劣势。
“感谢林忆莲翻唱的《在水一方》，这首歌让人无疑产生了如梦似幻的诗经氛围。让人体验了古典式的浪漫爱情。如果我来评分，肯定会给她满分！”主持人忽然登场笑道，“不知道观众朋友，可评委老师会给她什么样的成绩呢？”
《在水一方》不同凡响，评委纷纷动容，给予了林忆莲96分的高分。所以，这一轮的比赛中，林忆莲的总评委的得分达到351分。
观众显然也纷纷震动，电视台开设的收费电话号码，林忆莲迅速新增8万多张。使得她总达到59万。的价值相当于是590评委评分。
所以，林忆莲的决赛总评分达到了941分，这使得她获得了极高的优势。
“谢谢，谢谢各位评委老师，以及热心的歌迷朋友们！我能够走到决赛，靠着你们大家一路的支持。无论在决赛最终的成绩如何，我永远爱你们！”林忆莲在获得了比赛得分之后，激动的说道
第一卷 第279章 逝去的诺言
第279章 逝去的诺言
“林忆莲表现的非常好啊！”安格斯叹息道，“她的经纪人许薇薇，仅仅是一名工商管理系毕业的实习生，却是推荐了林忆莲唱《在水一方》。这首歌选的妙啊，原因是邓丽君上个月在课堂上即兴翻唱过这首歌。当时，龙腾公司的众人都觉得这首歌大秒，如果出唱片，完全是白金唱片级的。没有想到，她把这首歌用在决赛中”
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